臺北市大安社區大學

我們需要真正闡述的問題是靜物寫生訓練對於學生藝術上的成長具有怎樣的意義。展現在我們面前的是集多種複雜物象於一身的綜合體，應該怎樣去認識和理解你所面對的客觀對象，同時又怎樣將這一對象轉變為繪畫呢？當你將客觀對象轉移到畫面的過程中，是如何為其注入藝術生命的呢？這些正是靜物素描教學所要解決的問題。

對客觀對象認識能力的提高和對繪畫基礎語言規律的掌握最終要與人的主觀因素產生聯係，並在畫者的主觀作用下昇華為特定的藝術表現形式。這樣的轉變和昇華在一個畫家的成長過程中是相當漫長的。從一幅靜物繪畫的開始，無論是器具種類、物形、材料、色彩的選擇、搭配的內容及方式的構想、光線的要求、視角的確定等等，所有的環節中無一不滲透著畫者的主觀作用。這些主體意識的逐步增強對學生將來的藝術道路都具有不可估量的意義。

一幅好的靜物作品，他所表達的東西應該是內在精神的真實。這就要求畫者要把所有擺\放的靜物中那些具有情感因素的東西進行再處理，這些被重新處理過的形象決定了所畫物體已經超越了它自身的意義，被賦予了一種新的生命，這種生命最終決定了畫面的語言。同時，語言又是畫者個性的轉化，是情感歷程的集成，最後還要通過完整的技術手段把它融入到畫中。因此對繪畫基本材料的特性及其基本

語言元素的掌握是必不可少的。這些基本元素包括構圖，不同特徵的形體構成關係質感的對比，色調和色塊的組合，色彩在體面關係及空間關係上的推移等等。只有在深刻認識繪畫基本關係和基本語言規律的基礎上，包括對其自身的限定因素，如平面的有限面積，靜態的語言等等特性的深刻理解後，才能真正地尋找到對其最佳的藝術表達途徑。這也正是素描靜物寫生訓練的最基礎最根本的任務。